Alexander Nikolayevich Scriabin（1872-1915）

wikipedia的Scriabin生平简介里有这么一段话“最终他在莫斯科去世（43岁），死因是割破嘴唇的伤口导致了败血病。他在去世前一直在策划一个多媒体作品，并准备在喜马拉雅山上表演，他认为这样可以开启世界末日，‘这种宗教意义上所有艺术形式的辉煌大融合，将宣告新世界的诞生。’最终这个作品和这项神秘活动都未能实现。”
斯克里亚宾也是个常常会被人忽略掉的人物，死得太早，作品数量自然不足（歌剧就别想了），而且勋伯格不过完他两年出生，却活到了1951年……斯克里亚宾与勋伯格所走的创新之路不同，但遗憾的是前者并没有把自己艺术发扬光大的机会了。
推荐曲目24首钢琴前奏曲 Op.11
属于历史上极少的能够和肖邦前奏曲相提并论的“大名曲”，返回认为，拉赫曼尼诺夫终其一生未能达到斯克里亚宾的境界，仅仅是通过将两人的钢琴前奏曲拿来比对就已经足够了。
晚期钢琴奏鸣曲 Op64 No-7 White Mass /Op68 No-9 Black Mass /Op66 No-8音乐片段已经趋向多调性的极限，并对于氛围营造与曲式结构都有了称为“夸张”的变革。
第4交响 Op54 “狂喜之诗” le poeme de l'extase
第5交响 Op60 “火之诗” le poeme de feu
交响片段 Op24 “梦”recerie
管弦乐风格受瓦格纳影响很深，但更加华丽，部分段落完全是宇宙大爆炸的气势。弦乐厚重，管乐部喜欢偏铜管音色。变革较大的是最后的“火之诗”，“音色”化的配器和结构发展已经看出其对后世作曲家可能造成的种种影响。最后加入的合唱段落，旋律完全次化，配合全乐队所造成的怪异大抽风绝不亚于几十年后的新维也纳乐派。
从斯克里亚宾开始了大量的夸声部旋律发展，在钢琴曲中可以听到主要旋律在不同的声部间映现。斯克里亚宾虽然没有成系统的复调作品，但这种独特的声部创作手法可能表现了其对复调与主调音乐调和的理想状态。
返回感觉，本质上斯克里亚宾与勋伯格甚至是斯特拉文斯基都还完全不同，如果上天能再给他40年，也许当代音乐就会完全换个样子了吧……