那是1/2
陶瓷上的卷曲毛发
她通向深处，目光里有洁白的江底石
13年前，绛红色的游船
我只看到喉咙中的薄膜，在曲线上停留的露水
我揭下她背后的陶瓷盖
将她捏造成围栏上的缆绳
我占有她，在覆盖我们的帆的影中
2007年10月14日星期日
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动荡时代的歌
今日推荐（怎么觉得给自己背了那么大的包袱啊）
Philip Glass-[Songs from Liquid Days]（动荡时代的歌）
推荐原因：原以为呆板模式化的极简主义者（Minimalism）竟然还有如此浪漫的哥特情节？ 整张唱片六首歌，最长的不过9分56秒，所以就完全无法定义这到底是个什么玩意？！？！所以至少看上去，这是件艺术品。
开始听歌………………渐渐发现这是属于天才或不天才的总之是神来之笔。音乐中可以找到儿时超级玛丽的感觉，音乐课小合唱的感觉，美式福音歌的感觉，甚至nick cave的感觉，PUNK的感觉，让我再想想，就还有Trip-hop的感觉。
神么？？我是觉得很神了。。特别适用于深陷技术死结和那些丧失了艺术趣味的人来听。 当然还有我这种刚遇了倒霉事的，听一听，立刻又有尼采的感觉了。
想像我一个人矗立黎明时基辅空无一人的街头，一身漆黑皮革装扮，一张嘴就是女高音咏叹调那种声音。
操。
绝对震撼。
Philip Glass-[Songs from Liquid Days]（动荡时代的歌）
推荐原因：原以为呆板模式化的极简主义者（Minimalism）竟然还有如此浪漫的哥特情节？ 整张唱片六首歌，最长的不过9分56秒，所以就完全无法定义这到底是个什么玩意？！？！所以至少看上去，这是件艺术品。
开始听歌………………渐渐发现这是属于天才或不天才的总之是神来之笔。音乐中可以找到儿时超级玛丽的感觉，音乐课小合唱的感觉，美式福音歌的感觉，甚至nick cave的感觉，PUNK的感觉，让我再想想，就还有Trip-hop的感觉。
神么？？我是觉得很神了。。特别适用于深陷技术死结和那些丧失了艺术趣味的人来听。 当然还有我这种刚遇了倒霉事的，听一听，立刻又有尼采的感觉了。
想像我一个人矗立黎明时基辅空无一人的街头，一身漆黑皮革装扮，一张嘴就是女高音咏叹调那种声音。
操。
绝对震撼。
Ravel
刚下了《太阳照常升起》，看了两遍把故事弄明白。音乐怎么听怎么怪异，仔细看片尾字幕才知道，姜文竟然找来了宫崎骏的御用作曲久石让。怪不得怎么听都是环保主题动画片的感觉，尤其联想到《移动城堡》最后稻草人在那个破城上迎风而立时的圆舞曲。
不过想想要是找来内地作曲家，不知又要弄出多絮烦的调调。感觉《太阳》要是没了日本人的小喇叭军乐编制，恐怕力度还会差得多。录下片尾一段配乐，听了一整天。突听得老婆在一旁弹奏的RAVEL小奏鸣曲，才又想起了这位舞曲大师。
今日推荐普罗引进的一张DVD，名字忘了，是一场柏林森林音乐会的现场，曲目是拉威尔，日本作曲家的太鼓协奏，赵季平的《霸王别姬》，最后又接拉威尔。不知是向大师致敬还是德国人有意拿东方人开玩笑，总之在对比之下，日本人的太鼓整个一阳痿不举，使多大劲都没用，赵继平就更别提了，典型的虚假民族主义者，按十六的话说，就是非常可疑的人。
推荐这张DVD主要是觉得，在这样的对比之下，很能让人感受到RAVEL的强力。这两支舞曲都是印象派风格很不明显的作品，（让我们贬损一下德彪西和他的印象派吧，不三不四的浪漫）。 那是有别于施特劳斯的华尔兹，比肖邦的舞步更加立体化，是完全将听者耍得团团转的音乐，特适合给那些喜欢随着音乐摇头摆尾的附庸风雅者欣赏，绝对让他们一摔一大片，完全踩不到点上。这事只有拉威尔能做，对配器了如指掌才能把大乐队的动态控制得如此之好，不断酝酿，不断爆发，爆发时又在酝酿，绵绵不绝，完全是音乐的舞蹈而非舞蹈的音乐。何为艺术？？这就是嘛。
画外音：赵继平绝对比福娃还丢人，中国哪怕多几个久石让也是好的。
earlysongs
今日推荐：
Alban Berg有7 early songs/Anton Webern有8 early songs 传记八卦一类无从查找，但也许勋伯格对其弟子的课程安排总少不了这一课的。什么是early songs? 三岁看老？总之是很奇妙了。
很不同的是Berg的7首歌曲是为女高音及乐队所写的，Webern则只是在钢琴上便结束了这项作业。所以至少在配器方面，我们没法进行更多的探索了。遗憾……
所谓Early，其实更像是一种规定范围的创作而不是说受到技术局限的时间概念上的Early，所以从作品表现的内容上多少看到了两人不同的浪漫气质。糜烂、梦幻、多汁的Berg，和纤细、深沉、有如光中尘埃的Webern。（这还是相当有趣的，比如突然让我，果酱，石榴、松木都唱一遍《让我们荡起双桨》，一定是非常有趣的事情。）
作品的织体（管弦乐织体和钢琴织体）都很工整，对着谱子看吧，竟完全找不出什么怪异的组合。尤其是Webern的钢琴伴奏，甚至也就是舒曼、舒伯特的程度、中级钢琴水平都可顺利演奏。只是Berg号称的半路出家也找不到迹象，那配器，成熟的说。Webern的空间感超强的“旋律音色”（钢琴织体上表现为大跳进伴随力度变化，乐队织体上表现为在此基础上的极快速的乐器变化，两三个音也许有各种不同乐器来演奏。达成的结果是在空间上的庞大，几个音符就敲打出一个很大的听觉空间，是一个现代音乐技巧上的大基础。）倒是一点都没有表现出来，真的是很有耐性。
这些歌曲对两个人来说都是很独特的，毕竟在他们的其他作品中再难找到类似的风格的音乐。甚至连浪漫主义后期的多半音多转调都没有，踏踏实实，干干净净的古典音乐。
Alban Berg有7 early songs/Anton Webern有8 early songs 传记八卦一类无从查找，但也许勋伯格对其弟子的课程安排总少不了这一课的。什么是early songs? 三岁看老？总之是很奇妙了。
很不同的是Berg的7首歌曲是为女高音及乐队所写的，Webern则只是在钢琴上便结束了这项作业。所以至少在配器方面，我们没法进行更多的探索了。遗憾……
所谓Early，其实更像是一种规定范围的创作而不是说受到技术局限的时间概念上的Early，所以从作品表现的内容上多少看到了两人不同的浪漫气质。糜烂、梦幻、多汁的Berg，和纤细、深沉、有如光中尘埃的Webern。（这还是相当有趣的，比如突然让我，果酱，石榴、松木都唱一遍《让我们荡起双桨》，一定是非常有趣的事情。）
作品的织体（管弦乐织体和钢琴织体）都很工整，对着谱子看吧，竟完全找不出什么怪异的组合。尤其是Webern的钢琴伴奏，甚至也就是舒曼、舒伯特的程度、中级钢琴水平都可顺利演奏。只是Berg号称的半路出家也找不到迹象，那配器，成熟的说。Webern的空间感超强的“旋律音色”（钢琴织体上表现为大跳进伴随力度变化，乐队织体上表现为在此基础上的极快速的乐器变化，两三个音也许有各种不同乐器来演奏。达成的结果是在空间上的庞大，几个音符就敲打出一个很大的听觉空间，是一个现代音乐技巧上的大基础。）倒是一点都没有表现出来，真的是很有耐性。
这些歌曲对两个人来说都是很独特的，毕竟在他们的其他作品中再难找到类似的风格的音乐。甚至连浪漫主义后期的多半音多转调都没有，踏踏实实，干干净净的古典音乐。
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